1.- Orígenes del Grupo, filosofía y existencia. (1.996)

Un grupo  de  Palencia   formado  por  jóvenes  estudiantes universitarios y animados por un veterano que no conoció la Universidad y vivió y rodó por el mundo antes de parar en la horizontalidad castellana.

Comenzó a andar en el 1996, en el marco de una experiencia cultural con alumn@s del Instituto Alonso Berruguete, de Palencia, de 17-18 años de edad. Experiencia que resultó muy positiva y en consecuencia tuvo un posterior desarrollo impensable en sus inicios.

Imagen hecha en Carrión de los Condes, en Diciembre 1997 (Las amargas lágrimas de Petra Vont Kant)

Esta experiencia y sus futuras consecuencias logró la formación de un grupo humano que ha continuado estando unido más allá de la ultima actuación teatral del grupo, que tuvo lugar en Carrión de los Condes, en la fecha 10 de diciembre de 2003.

Unos bajaron y otros subieron, así compartimos los viajes, con nuevos compañeros entre estación y estación que permitieron la continuidad y contribuyeron con su valía a mantener el grupo en un nivel de calidad digno. Gracias por ello a esos compañeros de los grupos Cachivache, Cigarral y otros que llamaron a la puerta. 

Petra Vont Kant nos reunió en el 96 y nos lanzó al éxito, es la culpable de nuestra existencia. Lo que comenzó como una aventura cultural  finalizó con la constitución del grupo de teatro ATAB.

Federico fue nuestra referencia, "los actores no deben olvidar los campos mojados por el amanecer, donde sufren los labradores y ese palomo herido por un cazador misterioso que agoniza entre los juncos sin que nadie escuche sus gemidos."  Es el teatro que hicimos, un teatro comprometido con el individuo y su entorno, que recuerde e importune a la conciencia del espectador.

Le dedicamos el tiempo que nos dejaban otras prioridades. Teníamos muy claro que el teatro es una afición responsable a la que nos dedicamos en el tiempo libre de trabajo, estudios u otras responsabilidades familiares.  El entorno en el que nos movimos fue Palencia y su provincia. En la meseta hay un campo muy grande donde "arar, sembrar y recoger". Muchas personas nunca tuvieron la oportunidad de venir al teatro; por esto nosotros queríamos ir a ellos. Hasta que un día  llegamos a la última estación. Entonces nos apeamos y nos dijimos ¡hasta siempre!.  Atrás quedan los recuerdos, esos los llevamos en nuestra maleta. Entrevistas en prensa:

1.1. ¿Teatro aficionado, teatro no aficionado?

En aquellos años donde acudíamos a los certámenes de teatro AFICIONADO, había mucho intrusismo, en los años sucesivos igual y en el año que escribo este blog..¡igual!.

Qué es intrusismo?. Gente, personas que son profesionales, semi-profesionales, que quieren dedicarse a esto, ser esto y por circunstancias diversas no pueden. ¿Y qué hacen?, pues presentarse a los certámenes de teatro AFICIONADO para "robar" la gloria a las personas auténticamente aficionadas, (se entiende por aficionado aquel que no tiene las herramientas ni conocimientos para el desempeño profesional de una función u oficio; y por otro lado se asume como afición aquél estudio, arte, ciencia o actividad que alguien realiza como pasatiempo o hobbie al margen de su principal profesión. Definición en Wikipedia).

Por qué el intrusismo?. Lo explico en la carta adjunta que difundí en el año 2003 por los medios de comunicación y por las redes, cuando había y tuve acceso. 
Resumo.. en los certámenes había, hay, (entonces más) premios económicos muy atractivos. El año 1997 ATAB ganó el Certamen de Carrión de los Condes, nos dieron 1.500 € (al cambio, porque no existía el euro) y a la mejor actriz, Silvia, la dieron 600 €. Diez y nueve años después el premio al mejor grupo es de 1.500 € y no hay premio en metálico para los mejores actores. Por esto, profesionales o semi-profesionales se disfrazaban de aficionados, porque vivir del teatro era y es muy complicado y difícil.

Por qué me molesta?. Porque "robaban" los premios y la "gloria" a niñas, adolescentes en nuestro caso, de 16, 17 años, con 1, 2 o 3 años de experiencia. Aparte del fraude a Hacienda que hacían, puesto que el aficionado no paga IVA y el profesional sí.
Tengo una experiencia o ejemplo claro. En el año 2001, una actriz "aficionada", con título de interpretación por la Escuela de Teatro de Valladolid, 3 años, directora y profesora en la Universidad Popular de Palencia, se llevó el premio a mejor actriz en el Certamen de Teatro Aficionado de La Seca, en competencia directa, eran las tres nominadas, con dos jóvenes de ATAB, una de ellas con 15 años y la primera vez que hacía teatro. A mí me molestó mucho.

Esto me llevó a denunciarlo cuando y cuanto pude. Ejemplo, la carta que adjunto a continuación:

¿Teatro Aficionado? ¿Teatro NO Aficionado? 

esta es la cuestión, si es más noble callar la identidad que se oculta tras la máscara o alzarse contra un mar de mentiras consentidas. “ nuestro colectivo está nutrido en estos momentos por un cincuenta por ciento de egresados de las diferentes escuelas de arte dramático y otro cincuenta por ciento de individuos provenientes del antiguo teatro independiente, ........... la dedicación profesional oscila entre la permanencia en una sola compañía, como socio o asalariado, la autonomía absoluta, la actividad docente y la para-profesional (asociación cultural que enmascara un trabajo profesional real).....las empresas formadas por las nuevas generaciones  salidas de las escuelas, que encuentran aquí su única salida práctica, muy a su pesar, tienden al riesgo pero también a la inestabilidad, y los que no tienen recursos suficientes para establecerse como empresa y para subsistir, trabajan al amparo de Asociaciones Culturales, perdiendo todos sus derechos profesionales y pervirtiendo mi área laboral”. (Eduardo Usillos – Actor, Director y Secretario de la Unión de Actores de Castilla y León)

Cada vez, cada año, en cada ocasión, son más este tipo de participantes quienes acuden a las convocatorias de los Certámenes de Teatro Aficionado,  relegando a los aficionados puros a la eliminación de los Certámenes y a pocas opciones en el reparto de los premios. Así se pervierte la filosofía  del Teatro Aficionado, la ética y los derechos..  Los organizadores lo saben o lo sospechan, pero no actúan por falta de pruebas o de voluntad en algunos o muchos casos. La presentación del CIF de una Asociación Cultural, que da derecho a la no retención de impuestos, es suficiente o válido para participar en esos Certámenes. ¿Qué significa ser profesional?. Darse de alta en el Impuesto de Actividades Empresariales (IAE), y pagar unos impuestos. ¿Aquellos son aficionados y estos últimos profesionales? ¿Y si un mismo grupo tiene un CIF de Asociación Cultural y otro de IAE, unas veces es aficionado y otras profesional?. Ser honesto o no Ser honesto, esta es la cuestión. “y sobre todo, sé honesto contigo mismo y se seguirá, como la noche al día, que no puedas ser falso a ningún hombre.” (Polonio a Laertes, en HAMLET).

“nunca una asociación cultural (Teatro Aficionado) puede trabajar como profesional y, si lo está haciendo, habrá intrusismo. Si hay un profesional metido como asociación, estará ejerciendo una profesión sin pagar impuestos. No saben cómo hacer frente a la carga económica que supone formar una empresa y buscan en ese cauce, que se llama “teatro semi-profesional”, el marco legal de la “asociación cultural”. Pero seamos conscientes, aunque muchos de nosotros hemos pasado por esto, no es bueno para la profesión. El problema es como buscar otros cauces.” (Beatriz Almeida – Escuela de Arte Dramático de Valladolid)

Este colectivo tienen una necesidad y un derecho de vivir dignamente en lo que le gusta y como quiere. Este colectivo tienen una fuerza muy grande dentro de lo que sabe y de lo que le gusta, el TEATRO, y esto es muy fuerte. ¡Ay si los niños, adolescentes, jóvenes, leyeran y vivieran el teatro!. Despertarían más su razón. “Qué es un hombre si el principal bien y ocupación de su tiempo no es sino dormir y alimentarse? Una bestia, nada más. Seguro que quien nos hizo y dio tal poder de razón y nos permite mirar hacia delante y hacia atrás no nos dio esta capacidad y razón divina para que se enmoheciese por falta de uso” (Hamlet en HAMLET). Enseñanza del teatro en los Colegios, en Escuelas Municipales, contratación de estos profesionales que saben, que quieren y que pueden. “la docencia ofrece trabajo a un número considerable de compañeros en las escuelas y talleres actuales, pero es primordial la homologación de las escuelas ya existentes y por supuesto la creación inmediata del Instituto del Teatro”. (Eduardo Usillos)

Los aficionados puros que ejercitan  el teatro como una práctica cultural ociosa, y tienen en los Certámenes una oportunidad de participación, ven afectadas sus posibilidades por ese intrusismo. Como responsable de un grupo aficionado manifiesto mi protesta contra la intervención de este colectivo en nuestro campo, y pido a las administraciones y organizadores, más rigor y respeto por los derechos de cada uno, es mi obligación defender el derecho a la “gloria” que tienen los adolescentes, jóvenes y mayores que practican el teatro  en su tiempo de ocio, como una afición, no como una profesión o un complemento económico a otros ingresos. Sugerencias. Si los organizadores de los Certámenes quieren esos grupos, tienen calidad, solo tienen que cambiar el nombre “aficionado” por “profesional”, y aplicar el IAE legal. ¡Fuera máscaras!. ¡Las máscaras en el escenario!. O que continúen llamándolos Aficionados, pero que  conviertan los Certámenes en Muestras, donde no exista la competencia, y abonen a cada grupo una cantidad igual. El vuelo de los “buitres” tendría menos participantes. ¿Teatro Aficionado? o ¿Teatro semi-profesional? o ¿Teatro Profesional?, ¿qué es?, ¿quién es cada uno?. Esta es la cuestión. La respuesta está en el consejo de Horacio a su hijo Laertes.

Las palabras de Eduardo Usillos y Beatriz Almeida corresponden a ponencias presentadas en el 1er. Congreso de Artes Escénicas de Castilla y León, en Enero 2001. Todas las ponencias de este Congreso, están recogidas en un libro que lleva el nombre de ese Congreso y que está publicado por el Ayuntamiento de León. Eduardo murió hace unos años, tenía 53 años y entre otras actividades dirigía la Escuela Municipal de Teatro Mª Luisa Ponte, de Medina de Rioseco. Navegar por Internet posibilita algunas veces descubrir la otra identidad,  www.cedrama.com/grupos/tetrapolis.html  nos lleva hasta un grupo que se presenta como Sociedad Limitada y que valora su último espectáculo con un cachet de 1.900 euros + IVA. Es conocido que ese espectáculo lo presentaron  a concurso en Certámenes de Teatro Aficionado  hasta el año 2003 (Carrión de los Condes) y que han ganado en alguno de ellos. Los primeros premios tienen unos valores económicos que oscilan entre 1500 y 3000 euros. 

¿Teatro Aficionado? ¿Teatro no Aficionado?. Ser honesto o no Ser honesto, esta es la cuestión. “y sobre todo, sé honesto contigo mismo y se seguirá, como la noche al día, que no puedas ser falso a ningún hombre.”

Vicente Pérez Herrero

Director del Aula Teatro Alonso Berruguete (ATAB)

2.- Un recuerdo a Lorca e interpretación de "El llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejias" (1998)

Todos y cuantos subimos a un escenario tenemos un recuerdo a este hombre, Federico García Lorca.

Los protagonistas de la Historia de España desde el 1936 al 1975, además de quitarle la vida, le escondieron, se lo robaron a las generaciones jóvenes de esos años, le arrancaron de los libros, fue un personaje maldito que alarga esa maldición hasta nuestros días, en los que aún permanecen las dudas del lugar donde reposan sus restos.

Todos y cuantos subimos a un escenario recordamos su legado: "los actores no deben olvidar los campos mojados por el amanecer, donde sufren los labradores y ese palomo herido por un cazador misterioso que agoniza entre los juncos sin que nadie escuche sus gemidos".

 (En color rojo, palabras suyas  y versos)

Te silenciaron y quisieron hacerlo también con tu recuerdo como todos los muertos de la tierra, como todos los muertos que se olvidan en un montón de perros apagados, pero como decía mi abuela, al morir te irías sobre las hojas más tiernas de los árboles más altos, para permanecer allí, lejos de ellos y de aquellos, para dormir el sueño de las manzanas y alejarte del tumulto de los cementerios. Dormiste un rato, un minuto, años... pero no pasó una noche sin sentir la sonrisa de las gentes sin rostro, y de tus ojos brotaron claveles sangrientos y de tus senos, rosas como la nieve blancas, que los jóvenes del mundo recogieron para que todos sepan que no has muerto.

Por el recuerdo de él y por el olvido de ellos. (ATAB)

El año 1998 se cumplía el centenario de su nacimiento. 

Ese año, ATAB rindió homenaje a Federico interpretando los versos de "El llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejias", aprovechamos la amistad de Rosina Cornejo, su ballet y su disposición a colaborar. Creamos una coreografia de un nivel muy digno.

Video de la interpretación

3.- "Las amargas lágrimas de Petra Vont Kant" (de Fassbinder) (1.996)

"Las Amargas Lágrimas de Petra Von Kant" (1996-1997)

Reconocimientos -1997-      -Mejor obra IV CERTAMEN TEATRO CARRIÓN DE LOS CONDES      -Mejor actriz IV CERTAMEN TEATRO CARRIÓN DE LOS CONDES: Silvia Franco El programa de mano que hicimos para el estreno en el salón de Caja España, cuando aún las Cajas disponían de fondos sociales, fue éste. Nos abrieron el Teatro Principal para hacer sesiones de fotografia.  Hay que señalar las palabras últimas que escribo en el programa,  "Estos jóvenes alumnos del I.B.Alonso Berruguete tendrán mucho que recordar del Curso 95-96, ¡cuantas cosas ocurren a los 17 años!, unas... las olvidarán, otras ... vivirán mucho tiempo en su recuerdo. No tengo ninguna duda en manifestar que entre estas últimas se encontrará el día que subieron a esta tribuna con el fin de ser un poco más felices. Porque ellos... como Petra, también buscan la felicidad." Hoy, veinte años después, año de creación de este Blog, se  está cumpliendo aquella premonición, Petra, las vivencias y todo lo que se generó por su culpa, permanecen en el corazón de casi todas ellas. El estreno tuvo como espectadores, además de los clásicos familiares, amigos y compañeros de clase..., al profesorado, algunos ya jubilados como fue el caso de Casilda Ordoñez, reconocida y prestigiosa persona de la vida cultural palentina, quien publicó una nota en la prensa local, (más abajo está escaneada).   También se encontraba el Concejal de Cultura del Ayuntamiento, le gustó y nos abrió las puertas del Teatro Principal para hacer una representación para Palencia. La representación tuvo lugar el día 15 de octubre y se agotaron las entradas. El 23 de noviembre actuaron en Villamuriel, dentro de la Muestra de Teatro Aficionado que organizaba el Ayuntamiento, entonces sin ánimo competitivo. El grupo había cumplido con creces su objetivo inicial de hacer una representación. No se planteó continuar. Había en Carrión de los Condes, hay todavía, un Certamen de Teatro Aficionado que llaman del "Camino de Santiago". Ricardo, padre de una de las jóvenes y ayudante de dirección, persona muy optimista y animadora, se empeñó en que participara el grupo. Nadie se opuso, reverdecieron las espigas y volvieron los ensayos en el Instituto. Un año después de la última representación, el 15 noviembre de 1997, pusieron en escena la obra. El resultado fue el ya conocido de "Mejor obra" y "mejor actriz, Silvia". Y 350.000 pesetas en premios. ¡Una locura! Tanto gustó la obra que el Ayuntamiento les pidió hacer otra representación en ese mismo año, el 28 de diciembre. Llenaron el teatro. Cinco representaciones en total hicieron de ella. En la presentación que hice  en esta última actuación, dije que esa iba a ser la última del grupo, que éste había nacido con una fecha de nacimiento y con una fecha de caducidad, la de hoy, 28 de diciembre, en la que el grupo bajaría el telón definitivamente y  en Carrión. Pero me equivoqué en la fecha, aunque acerté en el lugar, porque serían 6 años más tarde, otro día de diciembre, el 10 de 2003 cuando bajó ATAB el telón definitivamente. La obra de esa ocasión tenía por título un nombre tal vez premonitorio, "Las últimas lunas", en el escenario de los éxitos tuvo lugar la última actuación y ¿casualmente? con las dos actrices principales en escena, Silvia y María, entonces Petra y Karim y ahora Madre e Hija. Los documentos aquí recogidos manifiestan la ilusión y alegría de aquellas jóvenes, casi adolescentes, y también la mía pues yo me sentía igual joven que ellos, porque la edad no está en el número de años sino en el "saco" de ilusión que uno tiene. Hoy, en el tiempo en el que hago este blog, han transcurrido 20 años desde aquel día, aquel tiempo. Las redes nos permiten mostrar de forma universal y confío que también duradera, aquellos momentos y mantenernos unidos por los recuerdos. Entrega a Vicente Pérez, del trofeo ganador.                                               "Corsario" actuaba después. Con ellos hicieron fotos. Video Presentación en Carrión             Video de la obra (1ª parte) Video de la obra (2ª parte) Video de la obra (3ª parte y última) Entrega de premios IV Certamen de Carrión Camerinos y felicitaciones (27-05-1996)

4.- "Orquídeas y panteras". (1.998)

                      "ORQUÍDEAS Y PANTERAS" (1998)

                                      Reconocimientos

-1998-

     -Mejor actriz secundaria V CERTAMEN TEATRO CARRIÓN DE LOS CONDES, María Infante
     -Mejor actriz VII MUESTRA TEATRO VILLAMURIEL DE CERRATO, Ana Nozal

Ganar el Certamen de Carrión otorgaba al grupo ganador el derecho a participar en el año siguiente, pero este derecho también implicaba la obligación de hacerlo. Alteraba nuestros planes iniciales y los planes de estudios de las jóvenes actrices que yo no quería alterar, todos sabíamos que preparar bien una obra de teatro significa emplear muchas horas, y el curso 98-99 era el último del Instituto y para algunas, como Silvia, primer año de la Universidad. Solo María se pronunció abiertamente a emplear las horas necesarias. 

En esa situación de dudas estaba, y una noche que no dormía repasé en mi biblioteca teatral y encontré el texto de "Orquideas y panteras", no lo conocía, lo primero que me fijé, esto es muy habitual, fue en el reparto, me interesó al igual que la sipnosis. Pronto su lectura me enganchó y cuando terminé ya tenía la seguridad de que esa sería la que representaríamos en Carrión. Dos hombres y dos mujeres. Tres jóvenes y uno mayor. Perfecto, este último papel para mí, no me desagradaba actuar y tampoco el papel, los otros tres serían para María y otros dos que buscaría, me acordé inmediatamente de Ana Nozal, otra joven que en el 90 se inició en el teatro conmigo, en otro Instituto, en este caso el Victorio Macho, y de Jesús, actor y director de otro grupo aficionado y que casualmente estaba haciendo prácticas en la fábrica. Había otro papel, pequeño, el de un presentador que lo podía hacer una mujer, pensé en Silvia, la gustaría porque no la obligaba a hacer ensayos.

Y así como lo planee, resultó.

El entendimiento con el nuevo grupo fue total, para mí fue muy positivo reencontrarme con Ana y disfrutar de la nueva amistad de Jesús, y por supuesto volver a tener cerca a Maria y Silvia. No recuerdo el tiempo que estuvimos ensayando, el compromiso era Noviembre y en Carrión. 
La obra la estrenamos en Caja España, entonces esta entidad bancaria cedía su salón gratuitamente para actividades culturales  y era demandada por los grupos; fue el 1 de octubre de 1998, el 7 de noviembre cumplimos en Carrión nuestro compromiso.

El certamen de Villamuriel se celebra en el mismo mes que el de Carrión, Noviembre, así que también presentamos nuestra opción, este año cambió la política de "muestra" por "certamen", y la representamos el día 14, esas tres fueron nuestras representaciones de este montaje.

Los jurados de ámbos certámenes supieron valorar la calidad de las actuaciones de las dos mujeres, Ana y María, el papel de Silvia era pequeño, y a cada una de ellas la reconoció una localidad, ¡perfecto!. Jesús y yo nos quedamos sin nada. En mi caso muy merecido, ahora que me veo, dieciocho años después, en el vídeo, me digo.. "¡madre mía, que malo era!". Pero todos quedamos satisfechos de esta experiencia más.

Como ya comenté en la página de "recuerdo a Lorca", después de la interpretación representábamos, el "el Llanto....", omo homenaje al poeta, se cumplían 100 años desde el año en que nació.

La última representación tuvo lugar en Villamuriel, y recuerdo perfectamente que durante el montaje de la escenografía, Silvia se acercó a mí y me dijo. "Vicente, quiero seguir haciendo teatro".

Lo de Ana y Jesús fue una colaboración puntual, por lo cual nunca les pedí continuar, Jesús tenía su grupo Cachivache, hoy uno de los mejores grupos teatrales de Palencia, y Ana estaba muy centrada en su vida profesional.

Con dos pilares tan fuertes como María y Silvia, y su voluntad de continuar, estaba obligado a "inventar" algo para ellas dos. 
Por ello surgió "Viejas madres", pero esto es historia de la siguiente página.

Video 1ª parte

Video 2ª parte

Entrega de premios

5.- "Viejas Madres" (1.999)

"Viejas Madres"  (1999-2001)

Reconocimientos -1999-      -1er cuadro gana 2º premio en III CERTAMEN TEATRO BREVE FRÓMISTA.      -Mejor actriz principal III CERTAMEN TEATRO BREVE FRÓMISTA: María Infante -2000-      -2º cuadro gana 1er premio en IV CERTAMEN TEATRO BREVE FRÓMISTA      -Mejor actriz principal, IV CERTAMEN TEATRO BREVE FRÓMISTA: Silvia Franco      -Premio del público en IX MUESTRA TEATRO VILLAMURIEL DE CERRATO

"Quiero seguir haciendo teatro", esa manifestación de Silvia cambió el sentido del Grupo y motivó más la visita anual a "La Avispa", librería de teatro en Madrid (hoy desaparecida), en la Navidad de ese año 1998. 

En "La Avispa", muy cerca del edificio gaudiano de la SGAE, próximo a la calle Barquillo, empleaba cada año el tiempo de más de una mañana en el periodo de Navidad. Regentada por unos argentinos, era un lugar dedicado exclusivamente a la comercialización de libros de este género, buscar nuevos textos era el motivo de mi presencia, pero con el tiempo, estar allí, respirar, ver y escuchar su ambiente, se convirtió en otro motivo más. La puerta de entrada disponía de una campanilla de contacto, su característico sonido aún hoy lo esto recordando, y cada vez que se abría o cerraba la puerta levantaba la cabeza del texto que repasaba, para ver quien entraba, pues era frecuente que fuera personalidad conocida de mundo profesional del Teatro.

http://www.revistacaliban.org/revistas/2000/may00/pag04/01.html

Buscaba textos con dos personajes femeninos, en la conversación con el marido de la gerente me habló de un montaje que estaba de actualidad, "en el Lara pone Galiardo (Juan Luis) un montaje muy interesante, tiene un monólogo final que a los viejos nos cambia la piel", me lo enseñó, se llamaba "Las últimas lunas". Allí mismo leí la casi totalidad del texto. Había encontrado un tesoro. Tenía un problema, eran tres personajes, dos hombres y una  mujer, pero esto dejó de serlo en solo unos segundos. Al día siguiente estaba en el Lara, Galiardo interpretaba el papel de la persona mayor que ya no "cabia" en su casa y su hijo envió a una residencia.

Encajaba perfectamente en el teatro que me gusta ver y hacer, había encontrado el hilo, ahora tenía que hacer la madeja, y tenía que ser de dos colores. 

No recuerdo cómo llegó a mi o cómo me acerqué al texto de Alonso de Santos, "Una hora de visita". Su lectura iluminó la formula que llamaría "VIEJAS MADRES", en la que las dos mujeres, Silvia y María, serían protagonistas de dos personajes, madre e hija, y en la que intercambiarían los personajes en menos de dos horas, símil del teatro de la vida. Era necesario un papel masculino, ese sería para mí, por la sencilla razón de que no había nadie más.

- 1er CUADRO -
	Madre :MARIA INFANTE IZQUIERDO
	Hija : SILVIA FRANCO HIDALGO
(Basado en HORA DE VISITA de Alonso de Santos) Una vieja madre que disfruta felizmente de sus últimos años, liberada de los prejuicios morales que la amarraron en sus años jóvenes , está dispuesta a renunciar a esa felicidad por devolver la vida a la hija, que voluntariamente renunciaba a ella.

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- 2º CUADRO -
	Madre : SILVIA FRANCO HIDALGO
	Hija :MARIA INFANTE IZQUIERDO
	Padre :VICENTE PEREZ HERRERO
(Basado en LAS ULTIMA LUNAS de Furio Bordón) Una vieja madre tiene que abandonar la casa de su hija porque ya no hay sitio en ella. A través del diálogo con el recuerdo de su marido hace una hermosa reflexión existencialista del ser humano en la última fase de su vida.

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- EQUIPO TECNICO -
	Luces :JORGE MEJIAS
	Sonido: VICTOR VICARIO
	Dirección: VICENTE PEREZ HERRERO

 ¡Viejas Madres!, son dos historias diferentes, unidas por el mismo protagonista, las madres y las mismas actrices. Dos actrices muy jóvenes, dan vida a dos madres viejas y a dos hijas jóvenes. Ambas intercambian los papeles en escena, como preludio del cambio de papeles en el teatro de la vida.
       En ámbas historias mostramos a través del humor y la amargura, los deseos de vivir y la tragedia de quien recuerda el pasado avergonzándose del presente. Con mucha intención hemos querido contrastar la dedicación, la entrega, de una vieja madre para la que no hay edad de jubilación cuando de cuidar a su hija se trata, con el trato que otra hija hace a su vieja madre cuando a la vivienda familiar se le agotan los espacios y éstos surgen como disculpas.
       ¡Cómo la madre trata y cómo a la madre tratan.! ¿Tratamos?
       Un latido social actual, ¿eterno?, presentado con mucho respeto a los guionistas, a la figura del personaje y al público.
       Llegar a viejo es la meta deseada por casi todos y a la que casi todos llegan sin hacer esfuerzos por llegar. Todos llevamos un viejo encima, dice Serrat, y todos tenemos un viejo cerca. Todos conocemos cuerpos y mentes agotadas, impotentes, heridos por el tiempo, lamentando su decadencia y aferrándose a los recuerdos del pasado, tratando de demostrar, en vano, que ellos también fueron jóvenes y que no tienen culpa de ser viejos, como si serlo fuera un grave pecado. Cuerpos que sienten ser estorbos y despreciados. " cuando eres viejo te sientes solo, absolutamente solo, solo como nunca te has sentido en la vida. Porque ya no cuentas, porque ya no eres nadie, porque tu pasado no ha existido y ya no sirve para distinguirte de los demás. Eres sólo un viejo más y te juzgan no por lo que sabes o por lo que has hecho en la vida, sino por tu capacidad para tomarte la sopa sin ayuda o para hacer tus necesidades sin ensuciar demasiado.... Entonces te entra el pánico, comprendes que eres sólo un despojo." (Las últimas lunas. Furio Bordón.).

(La foto seleccionada para el cartel la hice de un rincón de mi casa rural donde vive más la memoria del pasado. Un busto de mi madre, delante de  foto de la suya, junto un reloj del tiempo y las sombras del pasado.)

Este montaje lo llevamos por casi todos los pueblos grandes de la provincia de Palencia. La Diputación Provincial nos contrató para representarla en 11 pueblos, ello significó vivir una experiencia irrepetible.
El montaje lo llamamos VIEJAS MADRES y entre paréntesis poníamos (Adaptaciones teatrales), esto llevó al equipo censor y vigilante de la SGAE a grabarnos la obra, en Aguilar de Campoo, según comentario del delegado, para descubrir los autores de esos textos. Una vez logrado su propósito, aquella nos denunció con 140.000 pesetas y la prohibición de representarla más veces. No habíamos cumplido aún el contrato con la Diputación, esta, conocedora de la denuncia, nos permitió cumplirlo con la nueva obra que en ese año 2001 ya teníamos, como es la de "Gracias, abuela".

Video representación 1ª cuadro

Video representación 2do. cuadro

Video entrega premios III Certamen Teatro Breve de Fromista

Representación en Boadilla del Camino, antiguas escuelas públicas; hoy, albergue del Camino de Santiago. Son ilustrativas las fotos. Ahora , por necesidades del "guión", es actual el Micro-teatro y Teatro de Cerca, un medio que posibilita hacer teatro en espacios pequeños y rodeados del público o próximo a él. Pues bien, eso ya lo hacíamos hace 20 años en los pueblos pequeños que carecían de locales más adecuados como un salón de actos. En pueblos de unos 100-200 habitantes como La Serna o Boadilla, actuábamos, en los Tele-Clubs o antiguas escuelas, junto a la estufa de gas, en invierno.

Fotos que han quedado perdidas en los álbum de fotos. Las recojo aquí para que no se pierdan más.

En los preparativos, en los camerinos, cuando los hubo, Silvia y María se hacían algunas bromas que regalaban a la máquina.

Viejas Madres, la presentamos al Certamen de Carrión, en el 1999. No  nos dieron ningún premio. Fue para mi una gran decepción y causó enfado. Se nota en las fotos, recogiendo el objeto recuerdo a todos los participantes, de la mano de Fito, director del grupo de teatro de Carrión, ya fallecido.

"Viejas Madres" fue junto a "Gracias, abuela..." nuestro montaje más representado, siempre en Palencia y provincia, nunca optamos a representar fuera, salvo la asistencia al Certamen Nacional de La Seca (Valladolid), por invitación de un viejo conocido del teatro palentino, Pedro Buisan, quien por motivos de trabajo vivía ahora en Medina de Campo y organizaba en el Ayuntamiento vallisoletano un nuevo certamen, donde acudiríamos los años 2001 y 2002. Los textos de este montaje llegaban muy bien a la sensibilidad y cultura rural, por ello cree un proyecto que llamé "Pueblo" y lo ofrecí a las CEAS, actuamos en pueblos, aparte del mío, La Serna, como  Boadilla del Camino, Velilla, Cordovilla la Real, Astudillo, Revenga. Por esto nos contrató la Diputación Provincial de Palencia, para representarla en 11 pueblos, como anteriormente había dicho.

El grupo Aula Teatro Alonso Berruguete, seguía vivo.